PHILOSOPHY OF ART: A CONTEMPORARY INTRODUCTION

SENI DAN REPRESENTASI 31

 

Persyaratan tentang . Tentu saja, tidak semua seni modern berkaitan dengan alam seni. Beberapa seni modern berkaitan dengan metafisika, politik, rohani atau psikologis. Tetapi neorepresentasionalisme akan memiliki tidak ada masalah dengan karya-karya ini juga, karena semuanya tentang sesuatu, bahkan dalam kasus di mana karya seni itu abstrak atau nonfiguratif., neorepresentasionalisme tampaknya dapat mengatasi sejumlah contoh tandingan lain yang menimpa representasi teori seni. Banyak musik dan arsitektur yang tidak mendukung apapun tetap memiliki sifat ekspresif. Pentagon, untuk contoh , mengekspresikan kekuatan dan substansi, sementara beberapa orkestra murni musik menurut kami menyenangkan. Mungkinkah kita tidak mengatakan bahwa apa contoh-contoh ini? adalah tentang — apa artinya, apa yang terdiri dari konten semantiknya — adalah mereka : kekuatan, di satu sisi, dan kegembiraan, di yang lain? Dan terakhir, berkenaan dengan seni dekoratif, neorepresentalist akan menunjukkan bahwa banyak dekorasi yang tampaknya abstrak pada karya seni dari budaya terpencil sama sekali tidak benar-benar berarti, tetapi, ketika dipahami dalam konteks sejarah yang benar, mereka akan terlihat memiliki signifikansi agama atau ritual. Jadi bahkan seni yang diduga hanya dekoratif umumnya memiliki tentang Neorepresentasionalisme adalah teori yang kuat. Ini memiliki sumber daya untuk menutupi banyak tanah yang tidak ramah untuk ditiru dan representasi seni. Ini jauh lebih eksklusif daripada keduanya pandangan dan ini menjadi pertanda baik atas namanya. Ini adalah teori yang lebih menyeluruh daripada teori -teori lain dalam keluarga teori representasional ini, tetapi apakah itu? mencakup ? Ada beberapa alasan untuk berpikir bahwa tidak. Pertama, tidak pasti bagaimana cara neorepresentalistalis berurusan dengan beberapa contoh tandingan kami sebelumnya benar-benar meyakinkan. Dihadapkan pada kasus-kasus tertentu dari musik orkestra murni dan non-arsitektur representasional , para neorepresentasionalis mencatat bahwa mereka mungkin memiliki sifat ekspresif dan inilah yang dimaksud dengan karya-karya tersebut. Tapi ini sepertinya dipertanyakan. Misalkan sepotong musik orkestra murni sedih. Apakah ini benar-benar tentang? Apakah itu benar-benar memiliki subjek, kesedihan, tentang yang mengungkapkan sesuatu? Apakah kepemilikan suatu properti berjumlah properti ? Tampaknya tegang untuk mengatakannya. Itu memiliki properti, tetapi apa yang dikatakannya tentang itu? Jika sebuah lukisan memiliki properti kemerahan, hanya kepemilikannya properti hampir tidak dianggap sebagai tentang kemerahan. Meskipun Anda mungkin memiliki warna merah rambut , Anda tidak "tentang" memiliki rambut merah. Menjadi tentang properti pasti membutuhkan lebih dari sekedar kepemilikan properti. Jadi, neo-representasionis untuk menangani kasus-kasus sulit yang jauh lebih murni orkestra dan arsitektur nonrepresentasional sebenarnya tidak berhasil.

 

Review :

Buku ini terdiri dari pendahuluan dan lima bab. Pendahuluan adalah artikulasi yang bernas tentang hakikat filsafat dan estetika analitik. Saya dapat membayangkan dengan baik bahwa, bagi mereka yang mengajar kelas pengantar estetika yang menarik siswa dari mata pelajaran di mana mereka tidak memiliki paparan filsafat sebelumnya, memiliki artikulasi singkat tentang sifat dan metode filsafat analitik dan estetika analitik akan terbukti menjadi keuntungan memang. Penekanan utama ditempatkan pada analisis konseptual dan, lebih khusus lagi, pencarian kondisi yang diperlukan dan cukup untuk penerapan suatu konsep. Apa artinya ini dijelaskan dengan jelas, dalam hal fitur pengidentifikasi dan pembeda dari kategori yang relevan, dengan cara yang sebagian besar sarjana dari disiplin apa pun harus dapat memahami dengan cukup mudah. Yang penting, Carroll melanjutkan dengan menunjukkan bahwa tidak jelas bahwa setiap konsep dapat menerima karakterisasi esensialis seperti itu, tetapi bahkan di mana upaya itu mungkin gagal, itu akan menjadi nilai heuristik yang sangat besar dalam memperdalam pemahaman kita tentang seni. Metode kritis yang digunakan di seluruh buku ini bersifat dialektis dan, dengan demikian, sangat cocok untuk siswa yang baru pertama kali memahami argumentasi dan ketelitian filosofis.

Substansi yang tepat dari buku ini dimulai dengan bab pertama tentang seni dan representasi. Bagian pertama bab ini mempertimbangkan, melalui berbagai formulasi ulang, gagasan kuno bahwa seni harus menjadi representasi dalam beberapa hal – yaitu tentang sesuatu. Carroll menguraikan pemikiran dasar pertama dalam hal imitasi ketat dan kemudian representasi, menolak keduanya karena alasan yang jelas, tetapi kemudian melanjutkan untuk merumuskan ulang klaim dalam hal konten semantik. Terlepas dari ketidakmungkinan awal klaim tersebut, sebagai karakterisasi fitur yang diperlukan dari karya seni, Carroll melakukannya dengan baik dalam menunjukkan bagaimana dan mengapa seseorang dapat menemukan ini sebagai akun yang masuk akal dan informatif - bahkan sehubungan dengan banyak karya seni kontemporer, yang tampaknya tidak berarti dan tidak bermakna. -merujuk. Namun, pada akhirnya, Carroll menyimpulkan bahwa akun semacam itu pasti gagal mengingat sifat seni dekoratif dan sentralitas karya dalam banyak bentuk, dari musik hingga arsitektur, yang dianggap seni hanya berdasarkan kualitas estetika mereka.

Bagian kedua dari bab ini melanjutkan dengan mempertimbangkan sifat representasi. Di sini Carroll berfokus pada akun tradisional representasi yang diuangkan dalam hal kemiripan dan ilusi masing-masing. Teori ilusi diberhentikan dengan alasan bahwa dalam kasus standar kita tidak salah mengartikan representasi untuk apa yang diwakilinya dan, pada awalnya, disarankan bahwa denotasi adalah apa yang mendasar untuk representasi dan, mengingat denotasi tidak memerlukan kemiripan, representasi ditafsirkan dalam hal kemiripan tidak bisa benar. Penjelasan konvensionalis tentang representasi diartikulasikan dengan baik dan meskipun memiliki kekuatan penjelas substansial konsekuensi kontra-intuitif radikal, bahwa hanya keakraban dengan sistem representasi yang membuat gaya bergambar realistis, diambil untuk memotivasi teori representasi bergambar neo-naturalistik yang, dirumuskan dalam hal pengenalan x dalam y yang disengaja menyebabkan x di mana x berhasil menunjukkan y, Carroll akhirnya mendukung. Bagian sugestif mengikuti ini pada sifat dan perbedaan proporsional mengenai representasi dalam bentuk seni yang berbeda.