Lukisan "Memanah" karya Henk Ngantung dipamerkan dalam pameran di Galeri Nasional.

Dalam sebuah foto pertemuan yang diadakan di rumah Presiden pertama Republik Indonesia, Ir. Sukarno, di Jalan Pegangsaan Timur Nomor 56, para anggota Kabinet Presidensial tampak berpose di depan lukisan “Memanah” karya Henk Ngantung. Saat itu adalah konferensi pers pertama setelah kemerdekaan 17 Agustus 1945. Lukisan itu pun turut terekam dalam kamera para pewarta asing.

Dalam pameran lukisan koleksi Istana Kepresidenan di Galeri Nasional Jakarta lukisan karya seniman yang pernah didapuk sebagai Gubernur DKI Jakarta 1964-1965 itu masuk dalam subtema Perjuangan Bangsa yang Bersatu dalam Keragaman.

Bung Karno memang tergila-gila dengan karya Henk Ngantung tersebut. Dia langsung memboyong lukisan itu setelah menyaksikannya dalam pameran Keimin Bunka Sidhoso (Lembaga Kebudayaan Jepang) di Jakarta pada 1944. Sang pelukis sendiri mengerjakannya sejak 1943. Namun, karena keterbatasan dana, dia melukisnya di atas landasan tripleks berukuran 152 x 152 cm.

Meski demikian, Bung Karno memberikan catatan terhadap lengan sang pemanah. Menurut sang proklamator, ada kelemahan dalam lengan figur dalam lukisan. Bung Karno lantas mencontohkan gerakan orang memanah, yang kemudian dicatat sang pelukis dalam sketsa-sketsanya, dan lalu memperbaiki pose subyek dalam lukisannya itu. Dengan demikian, bisa dikatakan Bung Karno menjadi model bagi lukisan “Memanah”.

lukisan itu tampak baik seusai restorasi, tetapi warnanya menjadi lebih gelap. Salah seorang pemandu pameran yang saya temui mengatakan, pada 2016 lukisan ini pernah dipamerkan dalam kondisi rusak. Sebelumnya warnanya merah dan latar tiga orang di belakangnya lebih jelas, tapi sekarang jadi lebih gelap dan tidak kelihatan,” ujarnya menambahkan.

Sebelumnya, lukisan “Memanah” memang sempat rusak berat dan berjamur karena dibiarkan terbengkalai dalam waktu yang lama. Bahkan, salah satu sudut lukisan sempat bolong. Namun, kini lukisan yang menjadi saksi sejarah proklamasi ini menjadi salah satu koleksi kebanggaan yang menggambarkan optimisme rakyat Indonesia menyongsong kemerdekaan.

Lukisan Henk yang dibuat di era penjajahan Jepang kala itu, menggambarkan kekuatan perjuangan yang begitu besar. Tak hanya perjuangan ketika menghadapi penjajahan, melainkan juga bagaimana mempertahankan dan mengisi negara pasca-kemerdekaan itu.

Bung Karno sendiri menyebutnya sebagai lukisan bagus. “Ini sebuah simbol bangsa Indonesia yang terus… terus… terus bergerak maju. Paulatim longius itur!” ujar Bung Karno.

 

Nama : Zaidan Syahputra

NPM : 202146500937

Kelas : R3L

 

Analisis Poster, Flyer, Iklan  menggunakan teori Mimesis dan Significant Form.

 

1.     Poster

 

Poster BMW M3 Graham Robson

 

Dilihat dari teori Mimesis :

 

Poster ini memperlihatkan sebuah objek mobil BMW M3 dengan background abstrak bayangan seperti lintasan trek sirkuit. Ilustrasi pada poster tersebut adalah mobil BMW M3 adalah sebuah mobil balap.

 

Dilihat dari Significant Form :

 

Poster ini terdapat gabungan text dan objek gambar dan juga background ilustrasi warna yang dipakai dapat mewujudkan kesan estetik.

2.     Flyer

Flyer BMW SERI 3 E36

 

Dilihat dari Teori Mimesis :

 

Flyer ini menampilkan gambar mobil BMW Seri 3 E36 dengan berbagai tipe mobil yang berbeda. Ilustrasi pada Flyer ini dipadukan juga dengan background pantai.

 

Dilihat dari Significant Form :

 

Flyer ini menggunakan tata letak objek yang tepat, dan tidak terlalu banyak teks sehingga mudah untuk di pahami.

 

 

3.     Iklan

Iklan Mobil Daihatsu Taruna

Dilihat dari Teori Mimesis :

 

Iklan ini menampilkan objek gambar mobil yang diiklankan dengan teks dan juga gambar detail detail dari produk. Terdapat juga objek ilustrasi memperlihatkan interior mobil tersebut.

 

Dilihat dari Significant Form :

 

Iklan ini menggunakan tata letak objek dan penempatan teks yang tepat. Iklan ini juga tidak banyak permainan warna sehingga iklan mudah dipahami.

Kesimpulan :

Mimesis adalah teori yang menganggap semua karya seni sebagai tiruan alam atau kehidupan. Bahkan kata mimesis sendiri dalam bahasa Yunani secara tersirat bermakna “tiruan”. Mimesis merupakan teori yang telah lama diajukan oleh salah satu pelopor filosof di dunia ini, yaitu Plato. Dalam sebuah karya juga banyak yang mengandung teori Mimesis dan juga Significant form. Dalam sebuah karya juga melibatkan ide, gagasan, dan ekspresi. Dalam karya juga harus mempunyai bentuk penting yaitu penggabungan dari berbagai garis, warna, volume, dan semua unsur lainnya yang membangkitkan suatu tanggapan khas berupa perasaan estetis. dan itu membuat karya menjadi sebuah bentuk atau dapat dilihat.

Nama : Zaidan Syahputra

Npm : 202146500937

Kelas : R3L

PHILOSOPHY OF ART: A CONTEMPORARY INTRODUCTION

SENI DAN REPRESENTASI 31

 

Persyaratan tentang . Tentu saja, tidak semua seni modern berkaitan dengan alam seni. Beberapa seni modern berkaitan dengan metafisika, politik, rohani atau psikologis. Tetapi neorepresentasionalisme akan memiliki tidak ada masalah dengan karya-karya ini juga, karena semuanya tentang sesuatu, bahkan dalam kasus di mana karya seni itu abstrak atau nonfiguratif., neorepresentasionalisme tampaknya dapat mengatasi sejumlah contoh tandingan lain yang menimpa representasi teori seni. Banyak musik dan arsitektur yang tidak mendukung apapun tetap memiliki sifat ekspresif. Pentagon, untuk contoh , mengekspresikan kekuatan dan substansi, sementara beberapa orkestra murni musik menurut kami menyenangkan. Mungkinkah kita tidak mengatakan bahwa apa contoh-contoh ini? adalah tentang — apa artinya, apa yang terdiri dari konten semantiknya — adalah mereka : kekuatan, di satu sisi, dan kegembiraan, di yang lain? Dan terakhir, berkenaan dengan seni dekoratif, neorepresentalist akan menunjukkan bahwa banyak dekorasi yang tampaknya abstrak pada karya seni dari budaya terpencil sama sekali tidak benar-benar berarti, tetapi, ketika dipahami dalam konteks sejarah yang benar, mereka akan terlihat memiliki signifikansi agama atau ritual. Jadi bahkan seni yang diduga hanya dekoratif umumnya memiliki tentang Neorepresentasionalisme adalah teori yang kuat. Ini memiliki sumber daya untuk menutupi banyak tanah yang tidak ramah untuk ditiru dan representasi seni. Ini jauh lebih eksklusif daripada keduanya pandangan dan ini menjadi pertanda baik atas namanya. Ini adalah teori yang lebih menyeluruh daripada teori -teori lain dalam keluarga teori representasional ini, tetapi apakah itu? mencakup ? Ada beberapa alasan untuk berpikir bahwa tidak. Pertama, tidak pasti bagaimana cara neorepresentalistalis berurusan dengan beberapa contoh tandingan kami sebelumnya benar-benar meyakinkan. Dihadapkan pada kasus-kasus tertentu dari musik orkestra murni dan non-arsitektur representasional , para neorepresentasionalis mencatat bahwa mereka mungkin memiliki sifat ekspresif dan inilah yang dimaksud dengan karya-karya tersebut. Tapi ini sepertinya dipertanyakan. Misalkan sepotong musik orkestra murni sedih. Apakah ini benar-benar tentang? Apakah itu benar-benar memiliki subjek, kesedihan, tentang yang mengungkapkan sesuatu? Apakah kepemilikan suatu properti berjumlah properti ? Tampaknya tegang untuk mengatakannya. Itu memiliki properti, tetapi apa yang dikatakannya tentang itu? Jika sebuah lukisan memiliki properti kemerahan, hanya kepemilikannya properti hampir tidak dianggap sebagai tentang kemerahan. Meskipun Anda mungkin memiliki warna merah rambut , Anda tidak "tentang" memiliki rambut merah. Menjadi tentang properti pasti membutuhkan lebih dari sekedar kepemilikan properti. Jadi, neo-representasionis untuk menangani kasus-kasus sulit yang jauh lebih murni orkestra dan arsitektur nonrepresentasional sebenarnya tidak berhasil.

 

Review :

Buku ini terdiri dari pendahuluan dan lima bab. Pendahuluan adalah artikulasi yang bernas tentang hakikat filsafat dan estetika analitik. Saya dapat membayangkan dengan baik bahwa, bagi mereka yang mengajar kelas pengantar estetika yang menarik siswa dari mata pelajaran di mana mereka tidak memiliki paparan filsafat sebelumnya, memiliki artikulasi singkat tentang sifat dan metode filsafat analitik dan estetika analitik akan terbukti menjadi keuntungan memang. Penekanan utama ditempatkan pada analisis konseptual dan, lebih khusus lagi, pencarian kondisi yang diperlukan dan cukup untuk penerapan suatu konsep. Apa artinya ini dijelaskan dengan jelas, dalam hal fitur pengidentifikasi dan pembeda dari kategori yang relevan, dengan cara yang sebagian besar sarjana dari disiplin apa pun harus dapat memahami dengan cukup mudah. Yang penting, Carroll melanjutkan dengan menunjukkan bahwa tidak jelas bahwa setiap konsep dapat menerima karakterisasi esensialis seperti itu, tetapi bahkan di mana upaya itu mungkin gagal, itu akan menjadi nilai heuristik yang sangat besar dalam memperdalam pemahaman kita tentang seni. Metode kritis yang digunakan di seluruh buku ini bersifat dialektis dan, dengan demikian, sangat cocok untuk siswa yang baru pertama kali memahami argumentasi dan ketelitian filosofis.

Substansi yang tepat dari buku ini dimulai dengan bab pertama tentang seni dan representasi. Bagian pertama bab ini mempertimbangkan, melalui berbagai formulasi ulang, gagasan kuno bahwa seni harus menjadi representasi dalam beberapa hal – yaitu tentang sesuatu. Carroll menguraikan pemikiran dasar pertama dalam hal imitasi ketat dan kemudian representasi, menolak keduanya karena alasan yang jelas, tetapi kemudian melanjutkan untuk merumuskan ulang klaim dalam hal konten semantik. Terlepas dari ketidakmungkinan awal klaim tersebut, sebagai karakterisasi fitur yang diperlukan dari karya seni, Carroll melakukannya dengan baik dalam menunjukkan bagaimana dan mengapa seseorang dapat menemukan ini sebagai akun yang masuk akal dan informatif - bahkan sehubungan dengan banyak karya seni kontemporer, yang tampaknya tidak berarti dan tidak bermakna. -merujuk. Namun, pada akhirnya, Carroll menyimpulkan bahwa akun semacam itu pasti gagal mengingat sifat seni dekoratif dan sentralitas karya dalam banyak bentuk, dari musik hingga arsitektur, yang dianggap seni hanya berdasarkan kualitas estetika mereka.

Bagian kedua dari bab ini melanjutkan dengan mempertimbangkan sifat representasi. Di sini Carroll berfokus pada akun tradisional representasi yang diuangkan dalam hal kemiripan dan ilusi masing-masing. Teori ilusi diberhentikan dengan alasan bahwa dalam kasus standar kita tidak salah mengartikan representasi untuk apa yang diwakilinya dan, pada awalnya, disarankan bahwa denotasi adalah apa yang mendasar untuk representasi dan, mengingat denotasi tidak memerlukan kemiripan, representasi ditafsirkan dalam hal kemiripan tidak bisa benar. Penjelasan konvensionalis tentang representasi diartikulasikan dengan baik dan meskipun memiliki kekuatan penjelas substansial konsekuensi kontra-intuitif radikal, bahwa hanya keakraban dengan sistem representasi yang membuat gaya bergambar realistis, diambil untuk memotivasi teori representasi bergambar neo-naturalistik yang, dirumuskan dalam hal pengenalan x dalam y yang disengaja menyebabkan x di mana x berhasil menunjukkan y, Carroll akhirnya mendukung. Bagian sugestif mengikuti ini pada sifat dan perbedaan proporsional mengenai representasi dalam bentuk seni yang berbeda.

Aesthetics - A Reader in Philosophy of the Arts

 30.  Arsitektur  sebagai  Tempat Berlindung  yang  Dihiasi

Robert  Venturi  dan  Denise  Scott  Brown

Dikutip  dari  A  View  from  the  Campidoglio,  oleh  Robert  Venturi  dan  Denise  Scott  Brown:  P.

Arnell,  T.  Bickford,  dan  C.  Bergart,  eds.,  Harper  and  Row  (1984),  hlm.  62–67,  dengan  izin  Robert  Venturi.

Salah  satu  cara  untuk  berbicara  tentang  arsitektur  dan  menganalisis  di  mana  Anda  berada  di  dalamnya  adalah  dengan  mendefinisikannya.  Setiap  arsitek  bekerja  dengan  sebuah  definisi  dalam  pikirannya  bahkan  jika  dia  tidak  mengetahuinya,  atau  jika  tidak  eksplisit;  setiap  generasi  arsitek  memiliki  definisinya  masing-masing.  Definisi  kami  saat  ini  adalah,  arsitektur  adalah  tempat  berteduh  dengan  simbol-simbol  di  atasnya.  Atau,  arsitektur  adalah  tempat  berteduh  dengan  hiasan  di  atasnya.  Bagi  banyak  arsitek,  ini  mungkin  definisi  yang  mengejutkan  karena  definisi  dalam  tujuh  puluh  lima  tahun  terakhir  telah  dimasukkan  ke  dalam  istilah  spasial,  teknologi,  organik,  atau  linguistik.  Definisi  Arsitektur  modern  tidak  pernah  memasukkan  ornamen,  juga  tidak  secara  eksplisit  merujuk  pada  tempat  berteduh.  Ruang  dan  proses  adalah  kualitas  esensial  arsitektur  dalam  definisi  Louis  Kahn,  "arsitektur  adalah  pembuatan  ruang  yang  bijaksana,"  dan  dalam  frasa  deskriptif  seperti  "ruang-waktu  dan  arsitektur"  Sigfried  Giedion,  dan  "dalam  sifat  material"  Frank  Lloyd  Wright ;  ruang  dan  bentuk  didominasi  dalam  "arsitektur  Le  Corbusier  adalah  permainan  massa  yang  hebat,  benar,  dan  luar  biasa  yang  disatukan  dalam  cahaya."  Dalam  definisinya  tentang  rumah  sebagai  mesin  tempat  tinggal,  teknologi  dan  fungsionalisme  adalah  elemen  penting,  meskipun  implikasi  fungsionalisme  dalam  pernyataan  terkenal  ini  hampir  unik  dalam  arsitektur  Modern  meskipun  penekanan  pada  fungsionalisme  dalam  teori  Dan  baru-baru  ini  beberapa  ahli  teori  telah  mencoba  interpretasi  semiotik  arsitektur,  menerapkan  dalam  istilah  yang  sangat  literal  beberapa  teknik  kompleks  dari  disiplin  verbal  untuk  persepsi  arsitektur.  Tetapi  ornamen  dan  simbolisme—  tentu  saja  ornamen  yang  diterapkan  dan  penggunaan  asosiasi  yang  sederhana —telah  diabaikan  dalam  arsitektur,  atau  dikutuk.  Ornamen  disamakan  dengan  kejahatan  oleh  Adolf  Loos  sejak  tahun  1906,  dan  simbolisme  diasosiasikan  dengan  eklektisisme  sejarah  yang  didiskreditkan;  applique pada  shelter  akan  dianggap  dangkal  oleh  ahli  teori  gerakan  Modern  dan  bertentangan  dengan  teknik  industri yang  tidak  terpisahkan  dengan  arsitektur  Modern.  Tapi  kami  suka  menekankan  tempat  berlindung  dalam arsitektur,  dengan  demikian  memasukkan  fungsi  dalam  definisi  kami;  dan  kami  suka  mengakui  retorika  simbolis  dalam  definisi  kami  yang  tidak  integral  dengan  tempat  tinggal,  sehingga  memperluas  konten arsitektur  di  luar  dirinya  dan  membebaskan  fungsi  untuk  mengurus  dirinya  sendiri.  Untuk  membenarkan definisi  kita  tentang  arsitektur  dan  untuk  memperjelas  bagaimana  kita  sampai  ke  sana,  saya  akan menggunakan  [empat]  perbandingan—antara  Roma  dan  Las  Vegas,  Ekspresionisme  Abstrak  dan  Seni  Pop, …  Mies  van  der  Rohe  dan  stan  hamburger  McDonald,  …  gaya  arsitektur  yang  mewah.  Dalam  tiga  perbandingan  terakhir  saya  akan  mencoba  untuk  membenarkan  konten  tertentu  untuk  simbolisme  dalam  arsitektur,  yang  biasa.  Untuk  argumen  saya,  saya  akan  menggunakan  bahan  dari  buku  kami,  Belajar  dari  Las  Vegas,  karena  di  sini  saya  menguraikan  tema  utama  dalam  buku  itu,  dan  karena  saya  pikir  hampir  tidak  ada  orang  yang  pernah  membaca  buku  itu  atau  membaca  buku  secara  umum  lagi.

Roma  dan  Las  Vegas

Sebagai  arsitek,  kami  menghargai  Roma  dan  Las  Vegas  dan  kami  telah  belajar  dari  kedua  sumber  tersebut.  (Saya  menggunakan  Roma  untuk  mewakili  tradisi  urban—Medieval  dan  Baroque—dan  Las  Vegas  untuk  mewakili  urban  sprawl  secara  umum.)  Ini  adalah  perbandingan  antara  piazza  Romawi  dan  Vegas  Strip—menggambarkan  kesamaan  yang  mengejutkan  serta  kontras  yang  jelas—bahwa  kita  belajar  tentang  simbolisme  dalam  arsitektur.  Generasi  kita  menemukan  Roma  di  tahun  lima  puluhan.  Ruang  eksterior  yang  tertutup  dan  skala perkotaan  yang  intim  adalah  wahyu  yang  menarik  bagi  kita  yang  tumbuh  di  sepanjang  jalan-jalan  yang  lebar  dan  tidak  jelas  dan  tempat  parkir  yang  luas  di  kota-kota  Amerika  yang  amorf  (meskipun  belum  bermusuhan).  Sebagai  Modern  pasca-pahlawan  membaca  Sigfried  Giedion,  kami  menemukan  kembali  sejarah  dan  mengakui  dasar  tradisional  untuk  arsitektur  dan  urbanisme.  Kami  memiliki  simpati  khusus  untuk  hubungan  spasial,  skala  pejalan  kaki,  dan  kualitas  perkotaan  kota-kota  Italia  yang  dicontohkan  di  piazza.  Kita  sekarang  menderita  akibat  dari  antusiasme  itu—saksikan piazza  pembaruan  perkotaan  berikutnya  yang  mengganggu  tatanan  sosial  dan  mengeringkan  vitalitas  komersial  dan  visual  dari  pusat  kota-kota  Amerika.  Ini  karena,  sebagai  arsitek  tahun  lima  puluhan,  kami  melihat  piazza  sebagai  ruang murni  dan  kami  merancang  piazza  kami  sebagai  konfigurasi  kering  dari  elemen  komposisi—bentuk  dan  tekstur, pola dan  warna,  ritme,  aksen,  dan  skala—seimbang entah bagaimana untuk mempromosikan  urbanitas  di  ruang  angkasa. Kompleks  perkotaan  bersejarah  yang  kami  lihat  sebagai  komposisi  abstrak seperti  lukisan  Abstrak  Ekspresionis  pada  dekade  itu:  simbolisme  bangunan  di  piazza  yang  hampir  tidak  kami  lihat  sama  sekali.  Kami  menghargai  penjajaran evolusi  yang  kaya  dari  gaya-gaya  sejarah—misalnya  palazzo  Barok  yang  menghadap  duomo  Romawi—tetapi  kami  membatasi  pengamatan  kami  pada  hubungan  formal  gaya-gaya  ini.

Kami  mengabaikan  isi  simbolis  bangunan  karena  obsesi  kami  dengan  komposisi  ruang.  Kita  lupa  bahwa  bentuk  adalah  bangunan,  tekstur  adalah  relief  pahatan,  aksen  adalah  patung  (dan  patung  mewakili  seseorang  dan  cita-cita),  artikulasi  adalah  portal  atau  dekorasi,  ritme  terdiri  dari  pilaster,  warna  dan  pola  adalah  fungsi  dinding,  dan  bahwa  fokusnya  adalah  obelisk—tanda  peringatan  suatu  peristiwa  penting.  Kami  menghapus  asosiasi  eksplisit  yang  ditimbulkan  oleh  sebagian  besar  elemen  arsitektur  dan  pahatan  piazza;  ornamen  pada  fasad  palazzo  yang  melambangkan  konten  arsitektural  dan struktural  dan  mempromosikan  kebajikan  dinasti  dan  nilai-nilai  sipil,  dan  katedral,  yang  seperti  papan  reklame  kompleks  dengan  relung  untuk  ikon  suci.

Kami  mengabaikan  ikonografi  dalam  arsitektur  ketika  kami  menekankan  kualitas  fungsional  dan  struktural  bangunan  di  piazza  dan  mengidolakan  efek  spasialnya,  tetapi  melupakan  dimensi  simbolisnya.  Kami  belajar  pelajaran  inspiratif  tentang  ruang  di  Roma,  tetapi  urbanitas  yang  kami  cari  akan  datang  dari  ruang  dan  tanda.  Kami  harus  pergi  ke  Las  Vegas  untuk  mempelajari  pelajaran  tentang  Roma  ini  dan  untuk  mengakui  simbolisme  dalam  definisi  arsitektur  kami. 

Di  sisi  lain,  kami  dapat  bersikap  mudah  dan  tanggap  tentang  Las  Vegas  di  tahun  enam  puluhan  karena  kami  mencintai  Roma  di  tahun  lima  puluhan.  Kami  memiliki  perasaan  wahyu  yang  menggembirakan  di  Las  Vegas  pada  tahun  enam  puluhan,  seperti  yang  kami  alami  di  Roma  pada  dekade  sebelumnya.  Reaksi  pertama  kami  adalah  bahwa  Strip  memiliki  kualitas  dan  vitalitas—makna  penting—yang  tidak  dimiliki  oleh  lanskap  perkotaan  berdesain  modern,  dan  ironisnya,  di  mana  arsitektur  Modern  telah  menang  dengan  membawa  kembali  urbanitas  ke  kota-kota  kita,  ternyata  tidak. Ketika  kami  menganalisis  reaksi  bahagia  kami  dan  kualitas  aneh  serta  daya  rekat  yang  ada  dalam  urban  sprawl  komersial,  kami  menemukan  bahwa  dasar  mereka  adalah  simbolisme.  Seperti  yang  telah  kami  pelajari  dari  ruang  Roma,  kami  belajar  dari  simbolisme  Las  Vegas.  Kami  segera  mengetahui  bahwa  jika  Anda  mengabaikan  tanda-tanda  sebagai  "polusi  visual",  Anda  tersesat.  Jika  Anda  mencari  "ruang  antar  bangunan"  di  Las  Vegas,  Anda  tersesat.  Jika  Anda  melihat  bangunan  urban  sprawl  sebagai  bentuk  yang  membuat  ruang,  mereka  menyedihkan hanya  jerawat  di  lanskap  amorf.  Sebagai  arsitektur,  urban  sprawl  adalah  sebuah  kegagalan;  sebagai  ruang,  itu  adalah tidak  ada.  Ketika  Anda  melihat  bangunan  sebagai  simbol  dalam  ruang,  bukan  bentuk  dalam  ruang,  lanskap  mengambil  kualitas  dan  makna.  Dan  ketika  Anda  tidak  melihat  bangunan  sama  sekali,  pada  malam  hari  ketika  hampir  hanya  tandatanda  yang  diterangi  yang  terlihat,  Anda  melihat  Jalur  dalam  keadaan  murni.  Ini  bukan  untuk  mengatakan  bahwa  arsitektur  yang  saya  gambarkan  tanpa  konten  formal,  tetapi  untuk  menekankan  dominasi  tanda-tanda  di  atas  bangunan  di  Jalur  dan  simbolisme  di  atas  bentuk  di  bangunan  di  Jalur  sebagai  fungsi  dari  ruang  luas  yang  mereka  lihat  dan  kecepatan  cepat  mereka  terlihat  di.  Kami  menyebutkan,  di  Belajar  dari  Las  Vegas,  penggunaan  media  campuran  dalam  arsitektur,  termasuk  jenis  arsitektur  representasional  yang  berani,  untuk  menciptakan  dampak  dan  identitas—bahkan,  untuk  dirasakan  sama  sekali—dari  jalan  raya  dan  di  atas  tempat  parkir,  siang  dan  malam.  Dalam  lanskap  zaman  otomatis,  sebuah  gambar  bernilai  seribu  bentuk.  Dalam  buku  itu  kami  berkonsentrasi  pada  teknik  daripada  konten  arsitektur  vernakular  komersial  untuk  membantu  kami  belajar  bagaimana  merancang  arsitektur  kami  sendiri.  Dalam  belajar  dari  Las  Vegas  dengan  cara  ini,  kami  tidak  mempromosikan  korporatisme  raksasa  yang  manipulatif  atau  bahkan  menyetujuinya,  seperti  yang  diinginkan  oleh  banyak  kritikus  kami—biasanya  arsitek  kiri  politik  di  Eropa  dan  mereka  yang  memiliki  hak  estetis  di  Amerika  Serikat,  lebih  dari  kakek-kakek  arsitektur  modern  kita  mempromosikan  kapitalisme  pasar  bebas  yang  eksploitatif  dalam  belajar  dari  bahasa  sehari-hari  industri  mereka,  atau  daripada  kritikus  yang  sama,  jika  menganalisis  Versailles  atau  il  Ges,  akan  menganjurkan  kembalinya  absolutisme  atau  KontraReformasi.  Teknik  pemisahan  dari  konten  adalah  metode  analisis  dan  kritik  tradisional  dan  masih  berguna  terhadap  seni  lama  atau  baru,  desain  tinggi  atau  rendah.

Isi  simbolisme  sprawl  komersial  berbeda  dari  kota  tradisional,  tetapi  pesan  komersial  Strip,  meskipun  lebih  berani  untuk  menyesuaikan  dengan  kepekaan  kita  yang  lebih  kasar  dan  tempo  yang  lebih  kasar  di  zaman  kita,  hampir  tidak  lebih  bersifat  promosi  daripada  pesan-pesan  di  kota.  istana  dan  katedral  di  piazza  yang  mempromosikan  cita-cita  dan  kekuasaan  sipil  dan  agama,  ketika  Anda  memahami  ikonografi  bentuk-bentuk  ini.  Seni  populer  Strip  juga  tidak  selalu  lebih  promosi  daripada  desain  tinggi  "permainan  massa  yang  hebat,  benar,  dan  megah"  dari  kantor  pusat  perusahaan,  sekarang  setelah  bisnis  besar  telah  mengambil  alih  simbolisme  "progresif"  dari  arsitektur  Modern  ortodoks.  Kami  sendiri  sering  merasa  kurang  nyaman  dengan  iklan  komersial  kasar  di  pinggir  jalan  daripada  yang  kami  rasakan  dengan  beberapa  bujukan  halus  dan  selera  yang  melekat  dalam  simbolisme  formalis  modern  yang  meliputi  arsitektur  perusahaan,  termasuk  kompleks  industri-militer.  Kami  berpikir  bahwa  sumber  dari  banyak  masalah  visual  lingkungan  komersial  pinggir  jalan  lebih  bersifat  ekonomi,  sosial,  dan  budaya  daripada  estetika—berasal  dari  status  ekonomi  yang  rendah  dari  beberapa  komunitas  pinggir  jalan,  dari  kebiasaan  buruk  orang  Amerika  yang  cenderung  membuang  sampah  sembarangan  dan  “kemelaratan  publik”,  dan  dari  budaya  selera  yang  beragam  dari  masyarakat  yang  multietnis  dan  heterogen.

Ekspresionisme  Abstrak  dan  Seni  Pop

Pop  Art  di  tahun  enam  puluhan  mengubah  kepekaan  kita  terhadap  Strip  komersial  sebagai  lukisan  dekade  sebelum  menegaskan  interpretasi  kita  tentang  piazza.  Saya  telah  menjelaskan  bagaimana  kita  melihat  piazza  pada  dekade  itu dengan  cara  yang  sama  seperti  kita  melihat  lukisan  Abstrak  Ekspresionis,  dan  bagaimana  hal  ini  membatasi  visi  kita  tentang  lanskap  perkotaan.  Seniman  Pop  membuka  mata  dan  pikiran  kita  dengan  menunjukkan  kembali  nilai  representasi  dalam  lukisan,  dan  dengan  demikian  membawa  kita  ke  asosiasi  sebagai  elemen  arsitektur.  Mereka  juga  menunjukkan  kepada  kita  nilai  unsur-unsur  yang  sudah  dikenal  dan  konvensional  dengan  menyandingkannya  dalam  konteks  baru  dalam  skala  yang  berbeda  untuk  mencapai  yang  baru.

Makna  yang  dirasakan  bersama  dengan  makna  lama  mereka.  Definisi  arsitektur  sekarang  termasuk  makna  melalui  asosiasi  serta  ekspresi  —  istilah  tahun  lima  puluhan  —  melalui  persepsi.  Dan  para  seniman  ini,  kami sadari  kemudian,  memiliki  pandangan  yang  ironis  dalam  hubungan  cinta-benci  mereka  dengan  subjek  komersial  vulgar  mereka,  sejajar  dengan  arsitektur  komersial  biasa  kami;  mereka  membuat  melihat  Las  Vegas lebih  mudah,  sementara  masih  sedikit  gelisah.  Dan  sekarang  para  fotorealis  tahun  tujuh  puluhan,  yang subjeknya  adalah  lanskap  perkotaan,  melukis  Las  Vegas,  meningkatkan  yang  biasa  dan  mempercantik  yang  spektakuler.  …

Mies  van  der  Rohe  dan  Stand  Hamburger  McDonald's

Perbandingan  [kami],  antara  Mies  van  der  Rohe  dan  gerai  hamburger  McDonald's,  adalah  untuk  membenarkan  jenis  simbolisme  tertentu  dalam  arsitektur.  Kami  mengacu  pada  karya  Mies  di  sini  sebagai  perwakilan  yang  terbaik  dalam  arsitektur  Modern  dan  untuk  mengingatkan  diri  kita  sendiri  bahwa  arsitektur  Modern  pergi  ke  vernakular  industri  untuk  inspirasi  bentuk-bentuknya.  Karya  Mies,  setelah  dia  datang  ke  Amerika  Serikat,  merupakan  adaptasi  yang  lebih  literal  dari  vernakular  industri  daripada  Gropius  atau  Le  Corbusier.  Perintahnya yang  hampir  Klasik,  yang  berasal  dari  balok-I  baja  yang  terbuka  dari  jenis  pabrik  Amerika  tertentu,  diterapkan, seperti  yang  sudah  diketahui,  dengan  lekukan  yang  berseni,  hampir  seperti  pilaster,  untuk  melambangkan  proses  industri  dan  ketertiban  murni  namun  tetap  sesuai  dengan  yang  dapat  diterima.  standar  proteksi  kebakaran  untuk  bangunan  nonindustri.  "Pabrik"  Mies  adalah  seni  vernakular  yang  ditingkatkan  sebagai  seni rupa;  McDonald's  on  the  strip  adalah  seni  rakyat  yang  berasal  dari  seni  rupa.  Sejarah  seni  mengungkapkan  banyak  evolusi  antara  seni  rendah  dan  seni  tinggi,  bolak-balik:  Tema  gerakan  ketiga  dalam  bentuk  sonata  adalah  lagu-lagu  rakyat  scherzo,  madonna  plastik  adalah  kelangsungan  hidup  Baroque.  Lengkungan  parabola  dari  paviliun  McD plastik  kuning  yang  menyala—menghasilkan  gambar  yang  berani  dan  indah,  gestalt  yang  efektif  dari  konteks  mobil  yang  melaju  di  jalur,  tetapi  dalam  pikiran  mereka  melambangkan  teknik  canggih  dan  makanan  enak.  Saya  mengacu  pada  versi  klasik  paviliun  dengan  lengkungan  "struktural",  daripada  versi  berselera  tinggi  dengan  atap  mansard,  saat  ini  di  era  kecantikan  pinggir  jalan  kita.  Tetapi  evolusi  ikonografi  dari  lengkungan  McDonald's  rumit.  Dalam  versi  aslinya  mungkin  berasal  dari  proyek  Le  Corbusier,  pada  tahun  dua  puluhan,  untuk  Istana  Soviet,  di  mana  lengkungan,  berbeda  dengan  McDonald's,  sebenarnya  menopang  atap  dengan  kabel,  dan  dari  lengkungan  St.  Louis  Eero  Saarinen ,  itu  sendiri  merupakan  simbol  untuk  "pintu  gerbang  ke  Barat."  Manifestasi  asli  dari  lengkungan  parabola  adalah  hanggar  Eugène  Freyssinet  di  Orly—solusi  teknik  yang  hampir  murni  untuk  menjangkau  jarak  yang  sangat  jauh  pada  ketinggian  yang  sangat  tinggi  untuk menampung  balon-balon  besar  yang  ekonomis—yang  bentuknya  sangat  mengesankan  para  arsitek  Modern.  Manifestasi  terakhir  dari  lengkungan  parabola  dalam  evolusi  antara  seni  tinggi  dan  seni  rendah,  bentuk  dan  simbol,  dan  di  antara  teknik,  arsitektur,  dan  patung,  adalah  tanda  komersial  —  reinkarnasi  dari  dua  lengkungan  parabola  sebagai  kembar  siam  dan  huruf  alfabet  —The  Big  M.  Mengatakan  bahwa  sebuah  pabrik  itu  indah  sangat  mengejutkan  lima  puluh  tahun  yang  lalu.  Sejak  itu  lukisan-lukisan  [Charles]  Sheeler  dan  [Fernand]  Léger,  sampul  majalah  Fortune,  seluruh  perbendaharaan  dan  sastra  arsitektur  dan  pahatan  Modern  telah  membuat  bentuk-bentuk  industri  mudah  disukai.  Tetapi  nilai  kejutan  dari  wahyu  ini  sangat  penting  pada  saat  itu.  Sejarah  seni  mengandung  banyak  contoh  perlakuan  kejut  sebagai  bantuan  untuk  memahami  seni.  pater  le  borjuis  adalah  tema  konstan  dalam  pemikiran,  teori,  dan  praktik  pelukis  modern  abad  kesembilan  belas.  Pengenalan  ordo  Klasik  pagan  di  Florence  abad  kelima  belas  pasti  berdampak  pada  kritikus  Abad  Pertengahan  akhir  yang  serupa  dengan  kemarahan  yang  timbul  di  antara  para  kritikus  ortodoks  kita  oleh  "materialisme  kasar dari  masyarakat  massa  kita" diwakili  dalam  arsitektur  vernakular  komersial  yang  kita  lihat  sekarang.  Kemarahan  semacam  ini  tidak  berlaku untuk  praktik  perburuhan  eksploitatif  yang  terkait  dengan  bagian  depan  besi  cor  yang  indah  dari  gedung-gedung  loteng  kapitalis  awal  atau  pada  kenyataan  pahit  di  balik  bentuk  dan  simbol  kerajinan  dari  desa-desa  primitif  yang begitu  dikagumi  oleh  para  kritikus  yang  sama  saat  ini.  Dan  kaum  Modern  zaman  akhir  ini  gagal  melihat  kesejajaran  ironis  antara  kemarahan  mereka  terhadap  bahasa  komersial  dan  para  pendahulunya  Beaux  Arts  atas  bahasa  industri  sebagai  sumber  seni  rupa  lima  puluh  tahun  yang  lalu.  Ada  nilai  kejutan  dalam  penemuan  Romantis  tentang  lanskap  alam  —  bunga  bakung  di  ladang  sebagai  subjek  yang  cocok  untuk  puisi,  dan  arsitektur  petani  —  di  Hameau  off  the  allée  di  Versailles,  seperti  halnya  dalam  transposisi  pidato  umum  dalam  prosa  dan 

puisi  James  Joyce  dan  TS  Eliot.

Kembali  ke  yang  biasa,  melihat  lagi  yang  sudah  ada,  menyempurnakan  yang  konvensional,  adalah  cara  lama  membuat  seni  baru.  Perbandingan  kedua  saya  menggambarkan  kedekatan  arsitektur  Modern  akhir  dengan  Ekspresionisme  Abstrak  tahun  lima  puluhan.  Perbandingan  keempat  ini  berhubungan  dengan  tahun  1850-an  yang  merupakan  masa  kejayaan  Revolusi  Industri.  Meskipun  kita  mengacu  pada  Estetika  Mesin  tahun  20-an,  kita  cenderung  melupakan  betapa  banyak  simbolisme  arsitektur  Modern  yang  didasarkan  pada  bentuk-bentuk  industri,  jika  bukan  proses  industri,  dan  betapa  sangat  usangnya  dasar  ini.  Semua  orang  tahu  bahwa  Revolusi  Industri  sudah  mati.  Mengapa  para  arsitek  tidak?  Bukankah  sudah  waktunya  bagi  para  arsitek  untuk  terhubung  dengan  suatu  revolusi  baru,  mungkin  revolusi  elektronik?  Jalur  komersial  yang  ada  dengan  lampu  dan  tanda bergerak  yang  melibatkan  representasi  dan  simbolisme  dan  makna,  dan  elemen  yang  berjauhan  di  ruang  untuk  mengakomodasi  mobil  yang  bergerak  dan  diparkir,  sama  relevannya  dengan  kita  sekarang  seperti  halnya  pabrik dengan  proses  industri  dan  program  fungsionalnya  beberapa  generasi  yang  lalu.  Tentu  saja  kesimpulan  ini dibuat  dengan  melihat  ke  belakang;  sebagai  seniman  kami  menemukan  kami  menyukai  Strip  sebelum  kami  menganalisis  mengapa  itu  tampak  benar.  …

Arsitektur  Polos  dan  Mewah

Karena  ada  ruang  untuk  desain  tinggi  dan  seni  populer  dalam  arsitektur  komunitas  kita,  ada  kebutuhan  akan  gaya  arsitektur  yang  sederhana  dan  mewah.  Strip,  misalnya,  adalah  tempat  tidak  hanya  untuk  simbol-simbol  spektakuler,  tetapi  juga  untuk  simbol-simbol  konvensional.  Sebagian  besar  kompleks  arsitektur  mencakup  hierarki  simbolisme  arsitektur.  Mereka  termasuk  elemen  orisinal  dan  khusus  serta  elemen  konvensional  dan  biasa—yang  kita  sebut  gaya  polos  dan  mewah—yang  diterapkan  dengan  rasa  kepatutan.  Palazzo  di  kota  Italia  terletak  di  antara  contorninya—nama  untuk  sayuran  yang  ditata  dengan  indah  di  sekitar  daging  di  piring  saji pada  makanan  penting  serta  untuk  arsitektur  polos  di  kaki  arsitektur  mewah.  Saya  tidak  menganjurkan  hirarki berdasarkan  sistem  kasta  sosial,  tetapi  saya  mengatakan  bahwa  sekolah  seni,  misalnya,  bukanlah  katedral,  dan  sebagian  besar  arsitektur  dalam  konteks  normal  harus  polos.  Sebagian  besar  arsitek  Modern  cenderung kehilangan  rasa  kepatutan  dalam  piazza  pembaruan  perkotaan  mereka  dan  di  kampus-kampus  dan  kota-kota  yang  sering  bersuara  lantang  di  mana  arsitektur  Modern  mendominasi.  Ini  adalah  permohonan  untuk  simbolisme  biasa  dalam  ornamen  yang  diterapkan  pada  tempat  tinggal.  Kami  telah  menulis,  dalam  Belajar  dari  Las  Vegas, tentang  kecenderungan  kami  sebagai  arsitek  untuk  arsitektur  sederhana  yang  pada  awalnya  didasarkan  pada  kebutuhan,  pada  pengalaman  kami  sebagai  perusahaan  kecil  dengan  pekerjaan  kecil  dan  anggaran  terbatas,  kemudian  pada  intuisi  bahwa  situasi  kami  memiliki  makna  umum,  dan  akhirnya  dengan  keyakinan  bahwa  era  kita  bukanlah  era  untuk  pernyataan-pernyataan  arsitektur  yang  heroik  atau  murni.  Retorika  untuk  lanskap  kita,  bila  sesuai,  akan  datang  dari  media  yang  kurang  formal  dan  lebih  simbolis  daripada  arsitektur  murni—mungkin dari  kombinasi  tanda  dan  patung  serta  lampu  bergerak  yang  menghiasi  dan  mewakili.  Sumber  untuk  arsitektur mewah  kami  ada  di  konvensi  jalur  komersial.  Prototipenya  bukanlah  monumen  Barok  spasial,  tetapi  basilika Kristen  Awal,  lumbung  polos  yang  diselimuti  lukisan  dinding,  gudang  yang  didekorasi  dengan  sangat  baik.  Era  kita  juga  bukan  era bangunan:  Anggaran  nasional  kita  tidak  mendukung  kejayaan  arsitektur  Parthenon  atau  Chartres,  hati  kolektif  kita  tidak dalam  arsitektur,  nilai-nilai  kolektif  kita  mengarahkan  kita  ke  jalan  lain,  kadang-kadang  sosial,  seringkali  militer,  dan  teknologi  serta  sistem  kerja  kita  mempromosikan  standar  sistem  konstruksi  konvensional.  Inilah  alasan  kami  untuk  mengadvokasi  dan  mencoba  merancang  shelter  dengan  dekorasi  di  atasnya:  shelter  sebagai  manifestasi  dari  bangunan  sistem,  konvensional  dalam  bentuknya  dan  biasa  dalam  simbolismenya,  selalu  polos  dan  tidak  pernah  mewah.  Tetapi  juga  berlindung  sebagai  kisi-kisi  untuk  dekorasi—  biasa  dalam  simbolismenya  jika  gaya  polos  sesuai  (dan  biasanya  memang  demikian)  dan  heroik  dalam  simbolismenya  jika  (dan  hanya  jika)  gaya  mewah  cocok.

Fungsi  dan  struktur  sekarang  dapat  berjalan  dengan  caranya  sendiri  tanpa  memperhatikan  retorika,  dan  kejayaan  kita  mungkin  bisa  datang  dari  perumahan  massal,  universal  dan  efisien  sebagai  tempat  perlindungan  struktural,  tetapi parokial  dan  beragam  dalam  aplikasi  ornamen  dan  simbolisnya.  Ini  adalah  cara  untuk  peka  terhadap  kebutuhan  praktis  dan  keinginan  ekspresif  dari  banyak  orang  yang  berbeda  di  dunia.

Review :

Buku ini membagi artikel menjadi beberapa bagian sesuai dengan seni tertentu, dan juga menyediakan bagian tentang sumber klasik dan kontemporer mengenai seni secara umum. Seperti edisi pertama, buku ini juga menyatukan bacaan dalam filsafat kontinental dan analitik. Ini juga berisi pengantar yang bermanfaat oleh editor untuk setiap bagian, serta pengantar umum yang berguna. Bacaan dipisahkan menjadi bagian-bagian berikut: lukisan, fotografi dan film, arsitektur, musik, tari, sastra, pertunjukan, seni massa dan populer, sumber klasik, dan sumber kontemporer. Koleksi bacaan yang menarik bagi siapa saja yang tertarik dengan filosofi di balik karya seni yang dapat dilihat di museum, di film, melalui musik, tari, dan arsitektur.